Primero fueron los magos, luego los vampiros, los hombres lobo y los ángeles, y después los humanos con alguna capacidad especial para sobrevivir en un mundo distópico. Pero cuando todo eso está ya más que explotado en la literatura juvenil o Young Adult, ¿qué queda? Inventarse algo nuevo. Así es como nace el término New Adult o “nuevo adulto”, una categoría que se incluye dentro de los libros destinados a los jóvenes pero con un tono más adulto, maduro.

Este nuevo género está destinado a lectores de entre 18 y 25 años aproximadamente, justo el grupo de edad que se encuentra fuera de la categoría juvenil porque está en transición hacia la vida adulta: tienen que abandonar sus casas por primera vez para ir a la universidad o buscar un trabajo y tienen su primera relación seria.

Entonces, si va destinado a los jóvenes, ¿por qué cambiar la categoría a “Nuevo Adulto”? Laia Zamarrón, editora de Alfaguara Juvenil y Nube de Tinta, explica que responde a dos razones: “Si tienes 25 años y estás leyendo literatura juvenil, el que se llame así cuando tú no te sientes juvenil puede hacerte sentir que estás leyendo literatura de segundo orden. Así que ya el propio nombre de New Adult, nuevo adulto, hace que te sientas mejor”. La otra razón, indica, es la temática: “¿Qué haces con todos esos libros que son de protagonistas que están en la Universidad, que tienen algo más de 20 años y que no son propiamente juveniles pero que, a lo mejor, a una mujer de 40 años le interesan? Pues digamos que la categoría New Adult está muy bien para meter ese tipo de libros”.

Sin embargo, la editora revela que en la práctica es complicado de diferenciar pues su naturaleza es heterogénea, ya que está a caballo entre la literatura para niños y la de adultos. De hecho, en las librerías no hay un espacio exclusivo para este tipo de novelas y muchas veces los autores de este género están separados dentro del mismo grupo editorial en distintos sellos de niños y adultos.

¿Pero cómo es que a un lector de 25 años le va a gustar lo mismo que a uno de 14? Puede que haya algún problema con la trama (al tratarse de historias que se desarrollan en la universidad incluirá lenguaje adulto y temas que son inapropiados para niños de 14 años) o que, simplemente, lo que un grupo de edad encuentra interesante puede que al otro le aburra. Pero no hay más que ver el éxito de sagas como ‘Harry Potter’, ‘Crepúsculo’ o ‘Los Juegos del Hambre’ para saber que lo que les interesa a los lectores de literatura juvenil son las propias historias: que contengan una gran carga emocional y que se puedan identificar con los protagonistas. Si a este cóctel le añadimos una dosis de escenas de sexo explícito (sin llegar al nivel de 50 sombras de Grey) nos sale la fórmula del éxito en la que se enmarca el género New Adult.

Aunque ahora empieza a despegar en España, esta categoría surgió hace cuatro años en Estados Unidos. Por entonces, los editores no estaban seguros de que este nuevo género fuera a tener éxito pero los escritores decidieron tomar cartas en el asunto y se dirigieron a un público que estaba en tierra de nadie a través de novelas autopublicadas en Internet. Los lectores de estos libros online consiguieron que se hicieran famosos por el boca a boca y muchos de ellos consiguieron llegar a ser publicados en papel y convertirse en bestsellers, como es el caso de Maravilloso Desastre, de Jamie McGuire, publicado en nuestro país por la editorial Suma de Letras.

Laia Zamarrón reconoce que esta nueva categoría  “todavía no ha llegado con fuerza a España. Es un género, en teoría, muy nuevo y que aquí muchos libreros ni conocen”. Sin embargo, añade que poco a poco se va conociendo más gracias a fenómenos como After, la saga escrita por Anna Todd (publicada por Planeta), y Off Campus, una saga conocida internacionalmente que será traducida al español por Alfaguara Juvenil en 2016.

Mientras algunos críticos se quejan de que la etiqueta New Adult es solo otra idea de marketing para inducir a los lectores a comprar más libros, otros defienden que la meta es retener a esos jóvenes lectores que de manera leal han ido creciendo con sagas como ‘Harry Potter’ y ‘Crepúsculo’. Pero, en un país como el nuestro donde el 35% de la población no lee ni un solo libro al año, no creo que sea un problema el querer que los jóvenes sigan leyendo libros aunque sea gracias a nuevos géneros inventados como el New Adult.

El viernes 24 tuvo lugar la presentación de “Pulsaciones”, novela escrita por Francesc Miralles y Javier Ruescas, en el Centro de Arte Contemporáneo Da2  gracias al Club Contenedor de Océanos.

A pesar de que Miralles no pudo estar presente físicamente, nos comunicamos con él a través de Whatsapp, sistema parecido a “HeartBits”, utilizado por los protagonistas de “Pulsaciones”.

Durante la hora y media que duró la presentación, Ruescas nos habló a todos los presentes sobre su novela conjunta, la trilogía “PLAY”, la trilogía “Cuentos de Bereth” y sus próximos trabajos. Pero antes de continuar con la crónica de la presentación, os dejo la información de la novela.

La idea se les ocurrió en un bar y fue Miralles quien sugirió escribirlo con mensajes de móvil, cosa que le pareció al principio una locura a Ruescas aunque después aceptó. El autor catalán ya tenía pensado el último mensaje (la frase final de "Pulsaciones") antes de ponerse a escribir el libro.

Según el autor madrileño, éste es "un libro de superación, de historias personales y de corazones rotos que se entrelazan". "Tanto Elia (la protagonista) como el lector van construyendo la historia", añadió.

Javier Ruescas confesó que el proceso de creación fue difícil ya que querían ser "muy concisos y, a la vez, centrarnos en la historia principal". Sin duda, la utilización de los mensajes como forma de narrar lo fue también pues cada uno es importante: "cambiar un mensaje suponía cambiar buena parte del libro porque las historias están muy hiladas [...] Palabra por palabra, los mensajes definen a los personajes". Este proceso consistió en que cada capítulo lo escribía un autor y se lo enviaba al otro, quien lo corregía, escribía el segundo y se lo mandaba de nuevo al otro autor. Éste corregía el segundo capítulo, escribía el tercero y lo enviaba al segundo y así hasta el final. Aquí explican los propios autores cómo desarrollaron el proceso de escritura.

En cuanto al diseño, Ruescas se mostró encantado con el trabajo realizado por los maquetadores de la editorial SM. "Es un diseño limpio, fresco y claro", indicó. También dijo que desde SM les dieron libertad a la hora de elegir la frase que aparece en la portada  ("¿Y si hubieras encontrado al amor de tu vida... y lo hubieras olvidado?").

Asimismo, Javier Ruescas nos confesó que actualmente tiene varios proyectos entre manos: una saga infantil (a partir de 9 años), otra saga que empezará a publicarse en 2015 (a partir de 13 años) y una novela juvenil-adulta (a partir de 14 años) basada en un futuro "post-apocalíptico, de amor y mucha acción". En cambio, una de las sagas es de fantasía victoriana en un ambiente circense. Dos de estos proyectos los escribirá a cuatro manos con dos autores que todavía no han publicado.

Una de las asistentes le preguntó si escribe pensando en un público en concreto, a lo que contestó que cuando escribe lo hace pensando en él y en su círculo más cercano, para entender mejor la realidad. Como curiosidad, Ruescas se basa en sus conocidos para crear a sus personajes, como es el caso de Phoenix, el misterioso chico que escribe a Elia a través de HeartBits, quien es un conjunto de varios amigos.

A la pregunta de si podría decir cuál es su libro favorito contestó que cada uno de sus libros tiene algo de él, por lo que es "incapaz de escoger". "Cuando miro uno de mis libros parece un álbum de fotos", añadió.

Hacia el final de la presentación se creó un pequeño debate después de que una de las integrantes del club Contenedor de Océanos preguntara "¿Qué le hace falta a la industria española de libros para que sea tan importante como la americana?". Javier Ruescas argumentó que parte de la culpa la tienen los propios lectores que se fían más de un autor americano que de uno nacional a la hora de comprar un libro aunque ambos sean nóveles. También se debe a que la industria americana es mucho más grande (debido al tamaño del país) y, por lo tanto, la distribución es mucho mayor. Ruescas continuó diciendo que tampoco ayuda que en los periódicos españoles apenas se hable de la literatura juvenil y que si se hace se le deje muy poco espacio o se junte con la infantil. "Es cuestión de tiempo y de cambiar la perspectiva", concluyó. Por su parte, Francesc Miralles intervino en este punto defendiendo que "somos un país acomplejado",  con lo que estuvo de acuerdo la autora salmantina Victoria Álvarez, también presente: "creemos que lo mejor es lo de fuera".

Los asistentes intentamos sacarle algo de información sobre la adaptación de "PLAY" pero sin resultado, ya que él tampoco tiene información más allá de que Atresmedia ha comprado los derechos.

Fue, sin duda, una tarde agradable junto a Javier Ruescas, Francesc Miralles y los chicos de Contenedor de Océanos a quienes doy las gracias desde aquí por la presentación.

Os dejo por aquí mi foto con Javier Ruescas ^^

La escritora da una descripción muy detallada sobre el mágico mundo de las hadas: su forma de vida, la diferencia entre las “casta”, cómo viven, las asignaturas que imparten en la Academia de Avalon, en qué trabaja cada hada y cada duende e incluso las fiestas y costumbres. Sin duda, estas dos últimas son lo que más me ha gustado de la novela, sobre todo la descripción que hace del “festival de Samhain para recibir el Año Nuevo”. Es una festividad en la que además de comer, beber y bailar, acuden a una representación que hacen las hadas de verano (encargadas del entretenimiento de la comunidad) de Sueño de una noche de verano, de mi querido Shakespeare.

Ayer acudí a una mesa redonda sobre “El papel del escritor novel en tiempos de crisis" que se celebraba en la Plaza Mayor de Salamanca, con motivo de la Feria del Libro. En ella participaba Victoria Álvarez (autora de Hojas de Dedalera y Las Eternas), y Miguel Ángel Cortés, (propietario de la Librería Joyería La Nave), ambos moderados por una agente literaria llamada Amalia Sánchez.

En primer lugar, Victoria Álvarez dijo que la misión principal de todo escritor novel es “sobrevivir dentro de la actual vorágine editorial” ya que es muy complicado mantenerse y progresar. Miguel Ángel Cortés incidió en que, en su opinión, el punto de partida de todo escritor era pensar si quería vender un producto sin más o “contar algo”.

Después, pasaron al tema de las editoriales. La autora defendía que, a pesar de que ahora había más abanico de oportunidades, si escribes algo distinto a lo que las editoriales ven que se vende, vas a tener más dificultades a la hora de que se interesen por tu novela. Por ello, hay que buscar una que “se ajuste a tu obra” porque para las editoriales publicar un libro que no se adapta a la temática de moda es una apuesta muy arriesgada. Continuó diciendo algo que a la mayoría de los bloggers y lectores en general  nos suena demasiado: si un libro de una temática triunfa, las editoriales nos intentan convencer de que esa es la única que existe. Totalmente coincido en este punto con Victoria. No hay nada más que dar una vuelta por las librerías y ver que los libros que más venden ahora son de temática erótica tras el triunfo de “Cincuenta Sombras de Grey”. Nos imponen unas modas que, en mi opinión, al final acaban explotándoles en la cara. Los lectores nos aburrimos de que sólo salgan libros de esa misma temática y no publiquen (o no den tanto bombo) de otras.

Como vieron que este tema daba para otro debate, la moderadora decidió hacer otra pregunta; esta vez sobre la relación entre escritores noveles y nuevas tecnologías. El librero expuso que actualmente no hace falta pasar por una estructura empresarial como las editoriales para ver tu obra publicada. Ahora puedes autopublicarte, hacer una edición pequeña o venderla directamente en una librería. Victoria coincidió con él en que ahora cualquiera puede publicar su obra por internet con plataformas como Amazon. Expresó, además, que los jóvenes estamos bastante relacionados con las nuevas tecnologías por lo que a los nuevos escritores no les es muy difícil darse a conocer, por lo menos, en el mundo bloggero, momento que aprovechó para mirar a los bloggers que estábamos allí presentes.

Observó que en Estados Unidos las editoriales están atentas a todo lo que se autopublican y que si les gusta, las compran para después publicarlas bajo el sello editorial.

Amalia, la moderadora, hizo que volvieran al tema editorial y su relación con los escritores noveles, preguntando si las editoriales creían que estaban por encima de los propios escritores. Miguel Ángel comenzó diciendo que hoy en día es más complicado vender un libro y que triunfe porque no sólo hay que vender la propia obra sino también un conjunto de procesos. "A pesar de que las editoriales se están adaptando a los nuevos tiempos, todavía hay muchas que siguen ancladas". “Todavía siguen buscando el best-seller”, añadió. No es el caso de Versátil, señaló, ya que para la presentación de Las Eternas de Victoria Álvarez en alguna ciudad se organizó un concurso de steampunk, temática del libro.

Victoria Álvarez, como escritora, tenía otra visión de las editoriales. “Todavía sigo esperando respuesta de algunas”, declaró refiriéndose a cuando envió por primera vez Hojas de Dedalera, “y hace ya varios años que la envié”. En palabras de la autora: “era un suplicio que te contestaran”, incluso podía pasar un año desde que enviabas tu obra hasta que te contestaran. 

La moderadora, siguiendo el tema de los best-sellers, les interrogó sobre quién lo creaba, si la editorial o el propio autor. Ambos llegaron a la conclusión de que para que un libro triunfe tiene que tener el apoyo total de la editorial y una gran campaña de marketing detrás.

La pregunta final, y la que dio más que hablar entre ponentes y asistentes, fue sobre si se decantaban por el libro en papel o en e-book. Aquí sí hubo diversidad de opiniones. Mientras que Miguel Ángel sostuvo que se están talando tontamente demasiados árboles teniendo en cuenta la calidad de algunas obras que están saliendo ahora y por lo tanto apostaba por el e-book, Victoria defendió a capa y espada el libro en papel. “Para mí es el concepto de libro”, además afirmó que le hace mucha más ilusión ver sus novelas en papel que en formato electrónico. Asimismo, está el problema de la piratería.

A partir de aquí se generó un debate entre los asistentes sobre la diferencia de precio de los libros electrónicos y en papel (a veces casi imperceptible), las ventajas y desventajas de cada uno de los soportes y el problema de la piratería que se genera con esto.

"Las conclusiones que saqué son: si quieres publicar debes ir primero a editoriales pequeñas y medianas (y más teniendo en cuenta que acabas de empezar y no puedes pensar que eres el mejor); los noveles tienen difícil el camino entre tantas opciones literarias (pero no imposible) y que a pesar de las ventajas de los e-books, me sigo quedando con los libros en formato papel.

¿Vosotros que opináis de todo esto?